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좋은 연기자가 되려면...(연기의 특징) |
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연기자가 되려면... (연기의 특징)
1.좋은 연기자가 되려면
(1)연기란 무엇일까?
연기자의 소재인 자기 자신이 곧 악기이다.
연기란 자신의 육체, 정신, 사고, 감정, 감각, 상상력, 성실성 등을 총동원하여, 아무것도 없는 것에서 진실과 진리, 미를 만들어 내며, 시청자, 관객으로 하여금 공감과 감동을 불러 일으키게 하는 예술행위이다. 연기는 허구이나 ‘진실’을 바탕으로 하는 예술이기 때문에 얼마나 진실한 감정과 성실한 태도로 임하느냐에 따라 좋은 연기와 나쁜 연기로 구별할 수 있을 것이다. 연기는 기본적으로 발성, 발음, 호흡훈련을 바탕으로 한 화술과 신체훈련을 통한 동작연기로 구분할 수 있다.
(2)좋은 연기자가 되려면...
첫째, 재능이 있어야 한다
재능이란,
①예민한 감수성
②민감한 반응, 즉흥성
③고성능의 감각장치 - 강력한 시각, 청각, 촉각, 후각, 미각
④활발한 상상력과 자신감
⑤자신의 경험과 감정을 다른 사람과 교감 - 자기를 드러내 보이고 싶어하는 욕망 등이 합쳐진 것이다.
둘째, 우리가 살고 있는 세계에 대한 견해, 교육을 습득하고 발전시켜 남다른 인격과 윤리의식을 갖추어야 한다. 문학, 역사, 국어, 철학 등에 특히 관심을 가지는 것이 좋다. 음악 및 무용 그리고 연극에 대해 공부하라고 권하고 싶다.
셋째, 신체, 화술, 음성을 훈련해서 완벽하게 구사할 수 있도록 해야 한다.
2.연기의 특징
이론과 실습
탤런트가 비교적 다양한 매체에 잘 적응할 수 있는 것은, TV라는 복잡한 환경조건에서 활동함으로써 자연스럽게 적응력을 터득하게 되기 때문이다. 따라서 연극이나 영화, 성우나 아나운서, 모델을 지망하는 사람들이 연기수련을 받을 때에도 TV드라마 연기의 특징, TV 드라마 진행과정과 실연되는 연기의 형태의 준비하는 것이 좋겠다.
(1) 방송 TV 탤런트 연기
연기자의 소재는 자기 신체 전부이다.
① TV (메커니즘) 특성의 이해
② TV 탤런트 연기의 특징
TV극의 연기는,
첫째, 라디오에서 탄생된 매체이므로 라디오의 감각을 지녔다.
둘째, 부분적으로 연극과 영화처럼 자연스럽게 연기하면 된다.
셋째, 화면의 그림을 만들며 연기해야 한다.
넷째, 1:1로 상대하듯 자연스럽게 해야 한다.
(2) 연극 연기
1) 스타니스랍스키 시스템
연극연기에 대한 의견은 다양하다.
대표적인 것으로는 ‘스타니스랍스키’라는 러시아의 연극연출가가 정리한 연기방법론을 들 수 있다.
이 ‘스타니스랍스키 시스템’을 미국의 리 스트라스버그가 재정리하여 ‘메소드 연기’를 창안하고, 1947년 뉴욕에 ‘엑터스 스튜디오’를 설립 훌륭한 배우들을 배출하였다. 유명한 배우로는 말론 브란도, 폴 뉴먼, 마릴린 먼로, 제임스 딘, 알 파치노, 더스틴 호프만 등이 있다.
‘스타니스랍스키 시스템’에서 가장 중요한 사항은 ‘정서기억’과 ‘감정기억’, ‘집중’, ‘상상력’, ‘관찰’ 등이라고 할 수 있다. ‘스타니스랍스키’는 기교적인 감정표현을 거부하고, 작품 속에 등장하는 인물의 심리적 신체적 행동을 내적으로 파악하는 것을 연기의 출발로 삼았다.
진실한 내적 연기를 위해서 배우는 극중인물의 역사적 철학적 배경부터 철저히 연구해야 하며 훈련은 즉흥력과 집중력을 키우는 데에 주력하였다.
2) 연극연기의 특징
모든 드라마는 연극을 기준으로 발달하였다. 드라마가 연극에서 시작하여 여러 가지 형태들로 발전하였으며, 예술로서 체계를 제대로 갖추었기 때문이다.
연극연기는,
첫째, 극장과 무대의 크기와 조건에 따라야 한다.
둘째, 막이 올라가서 막이 내릴 때까지 계속하게 된다.
셋째, 관객도 연기를 함께 참여하여 실연할 수도 있다.
‘내적인 힘의 연기’와 ‘관객을 끌어들이는 연기술’은 연극연기의 생명이다. 이점은 무대에서 활동하는 모델이나 무용수도 마찬가지이다.
영화배우나 탤런트도 온몸으로 연기를 한다. 그러나 어느 한 부분이 확대되어 보이는 경우가 많다. 영화나 TV와는 달리 연극은 처음부터 끝마칠 때까지 전신을 드러내 놓고 연기하지 않으면 안된다.
영화나 TV는 행동이 서투르면 얼마든지 감출 수 있으나 연극은 그럴 수 없다. 그러므로 연극배우는 온몸으로 생각과 감정을 표현할 수 있도록 연기계획을 세워야 한다.
(3) 영화연기
1) 영화는 훨씬 더 복잡한 예술 작업이다.
하나의 풍경이나 세트와 마찬가지로, 연기자들은 카메라의 소재가 된다. 그렇기 때문에 영화배우의 연기력보다는 이미지로 캐스팅을 하는 수가 많다. 어쨌든 영화배우는 연극배우보다는 훨씬 더 복잡한 예술작업이기 때문에 기술적으로도 능숙한 전문인이어야 한다.
영화연기의 필수적으로 요구되는 것은 ‘표현력’이다.
다시 말해 관객의 흥미를 잘 끌어내는 표정을 지을 수 있어야 한다. 또, 카메라를 잘 받는 얼굴이 더 좋겠다.
①영화는 감독의 예술이다.
영화연기는 거의 전적으로 소재에 대한 감독의 접근방식에 따라 달라진다. 일반적으로 감독의 기교가 사실적일수록 영화배우의 연기력에 의존하는 경향이 짙다. 이런 감독들은 영화배우가 오랜 시간 동안 중단 없이 연기해 주는 것을 좋아한다.
상징적인 작품을 좋아하는 감독은 영화배우의 연기보다는 영상의 상징성을 더 중시하여 결정적인 장면에는 배우를 등장시키지 않는 경우조차 있다.
영화연기는 쇼트(shot)별로 나누어 부분 촬영을 하기 때문에, 감정의 톤, 제스처 등을 늘 기억해 두어야 하는 어려움이 있다. 장소별, 카메라의 위치앵글 사이즈별로 tit이 나누어진다는 영화의 특징을 잘 알고 적응하여야 좋은 연기자라 할 수 있다. 또한 영화연기는 단순하고 간결하게 하는 것이 좋다. 너무 세밀하고 잔동작을 많이 하게 되면 다음 샷으로 연결하기가 힘들기 때문이다.
그리고 영화배우는 목소리나 신체 조건, 동작 따위에 구애를 받지 않는 편이다. 예를 들면, 마릴린 먼로는 아주 소리가 작고 호흡이 짧았다 한다. 게리 쿠퍼, 죤 웨인, 그레고리펙도 딱딱하고 표현력이 부족한 목소리를 가졌으며 다른 불리한 조건들도 대역을 쓰거나 카메라 기법을 동원하여 상당 부분 커버할 수 있다.
② 영화배우와 스태프와의 관계
영화배우는 세트 주변의 수많은 기술자들이 작업을 하고 있거나 구경을 하고 있는 가운데서도 현실에서 하는 것처럼 천연덕스럽게 연기해야 한다. 조명이 참을 수 없이 뜨거워도 마치 편안한 척해야 한다. 또, 쇼트와 쇼트 사이에는 지워진 분장을 고쳐야 한다. 카메라는 현실 그대로가 담기는 게 아니다. 배우가 열심히 연기했던 장면이 편집과정에서 잘려 나갈 수도 있다.
2) 영화연기의 특징
영화연기는,
첫째, 부분 부분으로 나누어서 연기하는 작업이다.
둘째, 영화연기는 단순하고 간결하게 연기하는 게 좋다.
작성: 서울종합예술학교 (방송, 영화, 연기전공)
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